กำลังโหลดข้อมูล

คำแนะนำการใช้งาน
ขยายขนาดตัวอักษร
เพิ่มระยะห่างตัวอักษร
เพิ่มขนาดลูกศรชี้
ตำแหน่ง
เส้นช่วยในการอ่าน
เน้นการเชื่อมโยง
ปรับชุดสี
เปิดการใช้งาน
ปิดการใช้งาน
คำแนะนำการใช้งาน
เริ่มต้นใช้งาน
Text Size

การขยายขนาดตัวอักษร

สามารถเลือกปรับขนาดตัวอักษรได้ 3 ระดับ คือ 20% 30% และ 40% จากขนาดมาตรฐาน

Text Spacing

การเพิ่มระยะห่างตัวอักษร

การปรับระยะห่างของตัวอักษร และช่องว่างระหว่างบรรทัด สามารถปรับได้ 3 ระดับ เพื่อให้อ่านข้อมูลต่างๆ ได้ง่ายขึ้น

Large Cursor

การเพิ่มขนาดลูกศรชี้ตำแหน่ง

ขยายขนาดของลูกศรชี้ตำแหน่ง (Cursor) ให้ใหญ่ขึ้นถึง 400%


Reading Guide

เส้นช่วยในการอ่าน

จะมีเส้นปรากฏขึ้น พร้อมกับการเลื่อนลูกศรชี้ตำแหน่ง เพื่อให้ผู้อ่านสามารถโฟกัสข้อความที่ต้องการอ่านได้สะดวกขึ้น

Highlight Links

เน้นการเชื่อมโยง

ช่วยเน้นและแยกส่วนของลิงค์หรือปุ่มต่างๆ ออกจาก เนื้อหาภายในเว็บไซต์ เพื่อให้สามารถมองเห็นปุ่มได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

Change Color

เลือกปรับชุดสี

สามารถเลือกปรับชุดสีของเว็บไซต์ได้ 4 แบบตัวอักษรและปุ่มต่างๆ มีสีเข้มคมชัด มองเห็นได้ชัดเจน

มิวเซียมไทยแลนด์

SAC Gallery

11 พฤษภาคม 2564

ชื่นชอบ 213

1,431 ผู้เข้าชม

แกลเลอรี

ข้อมูลพิพิธภัณฑ์

SAC Gallery (เอส เอ ซี แกลเลอรี) เป็น หอศิลป์เอกชน ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ.2555 โดยคุณศุภโชค อังคสุวรรณศิริและบริหารงานโดยครอบครัวอังคสุวรรณศิริ ตั้งอยู่ในซอยสุขุมวิท 39 กรุงเทพฯ ประกอบไปด้วย 2 อาคาร มีพื้นที่แสดงงานถึง 2,100 ตร.ม. จัดแสดงนิทรรศการศิลปะของศิลปินไทยและต่างประเทศ รวมถึงจัดกิจกรรมทางศิลปวัฒนธรรมต่างๆ อาทิ การบรรยาย งานเสวนา เวิร์คช็อป และงานสาธิตทางศิลปะต่างๆ

ตลอดเวลาที่ผ่านมา ได้จัดนิทรรศการมาแล้วกว่า 100 นิทรรศการ และนำผลงานศิลปินไทยไปเผยแพร่ในงานอาร์ตแฟร์ต่างประเทศกว่า 20 ครั้ง ในนามของ SAC Gallery กรุงเทพฯ ด้วยความมุ่งหมายที่จะเผยแพร่ผลงานของศิลปินไทยและศิลปินในภูมิภาคเอเชียผ่านทางงานแสดงศิลปะ เราหวังว่าจะเป็นส่วนหนึ่งในการสนับสนุนศิลปินไทยให้เป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติและช่วยขับเคลื่อนวงการศิลปะในประเทศไทยให้เกิดความหลากหลายและก้าวไกลมากขึ้น

 

นอกเหนือจากพื้นที่แสดงงานที่ตั้งอยู่ในกรุงเทพฯ แล้ว ศุภโชค ดิ อาร์ท เซ็นเตอร์ ยังเพิ่มฐานการเผยแพร่และสนับสนุนวงการศิลปะ โดยได้ก่อตั้ง SAC Art Lab พื้นที่แสดงงานศิลปะแห่งใหม่ใจกลางเมืองเชียงใหม่ ซึ่งมุ่งเน้นงานทดลองและการวิจัยทางศิลปะ รวมถึงโปรแกรม SAC Residency ตั้งอยู่ อ.แม่ริม เพียง 11 กม. จากตัวเมืองเชียงใหม่ โดยจัดสถานที่พำนักและที่ทำงานให้แก่ศิลปินจากต่างประเทศเพื่อการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและได้แบ่งปันความรู้ ทักษะความสามารถให้กับชุมชนท้องถิ่น 

บริหารจัดการ

เอกชน

ประเภทพิพิธภัณฑ์

ศิลปะ

พิพิธภัณฑ์เสมือนจริง

แผนที่

ที่อยู่และเบอร์ติดต่อ

เลขที่ 160/3 ซอยสุขุมวิท 33 (แดงอุดม) ถนนสุขุมวิท แขวงคลองตันเหนือ เขตวัฒนา กรุงเทพมหานคร 10110
โทรศัพท์ : (66)2-258-5580
โทรสาร : (66)2-259-8746
เว็บไซต์ : https://www.sac.gallery/
อีเมล : info@sac.gallery

วันและเวลาทำการ

  • วันอังคาร-วันอาทิตย์ เวลา 10.00-18.00 น.

หยุดวันจันทร์ และวันหยุดราชการ

ค่าเข้าชม

ไม่เก็บค่าเข้าชม

การเดินทาง

#รถโดยสารส่วนบุคคล หรือ #Taxi

วิ่งเส้นถนนสุขุมวิทเข้าซอยสุขุมวิท 31 หรือ 39 ฝั่งตรงข้ามดิ เอ็มโพเรียม หรือมาทางถนนเพชรบุรีเข้าตรงแยกพร้อมพงษ์ (มีบริการที่จอดรถ)

------------------------

#ระบบขนส่งสาธารณะ 

***ทุกเส้นทาง สามารถเดินทางต่อด้วยรถมอเตอร์ไซค์รับจ้าง โดยบอกที่หมาย คือ หอศิลป์ S.A.C. (สถานที่สำคัญใกล้เคียง : Raveevan Suite , 39 Boulevard)

------------------------

ดูเส้นทางใน Google map ได้ที่ https://g.page/sacbangkok?we

เนื้อหาสำหรับประชาชนทั่วไป

เหมาะสม
ไม่เหมาะสม

เนื้อหาสำหรับเด็ก

เหมาะสม
ไม่เหมาะสม

รับบัตรเครดิต

รับ
ไม่รับ

รับจองล่วงหน้า

โทรศัพท์ : (66)2-258-5580 ต่อ 410

ข้อมูลสำหรับผู้พิการ

โทรศัพท์ : (66)2-258-5580

สิ่งอำนวยความสะดวก

ลิฟท์ , มีที่จอดรถ

0

แบ่งปัน

กิจกรรม

13 พ.ค. 2564

11 พฤษภาคม 2564
SAC Talk “ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย กับความเคลื่อนไหวในปัจจุบัน”  โดย กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย   จากนิทรรศการ Intentional Chance by Kitikong Tilokwattanotai  SAC Gallery ขอเชิญทุกท่านร่วมพูดคุยในประเด็นเกี่ยวกับ ศิลปะนามธรรมในประเทศไทย  และวิธีการพัฒนาผลงานศิลปะนามธรรม ซึ่งกิจกรรมการพูดคุยในครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Intentional Chance  โดย กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย ที่ว่าด้วยผลงานที่ผ่านมาและผลงานชุดใหม่ เกี่ยวกับภาษาและวิธีการทำงานศิลปะนามธรรม ในแง่มุมต่างๆ  ของคนทำงานศิลปะนามธรรม และมุมมองต่างๆ ของศิลปะนามธรรม ในความเคลื่อนไหวของศิลปะร่วมสมัยไทยในปัจจุบัน   ขอเชิญผู้สนใจ สามารถเข้าร่วมชมได้ผ่านการถ่ายทอดสดและพูดคุยกับศิลปิน ผ่านทาง Facebook Live SAC Gallery  ในวันที่ วันที่ 13 พฤษภาคม 2564 เวลา เวลา 16:00 – 17:30 น.

24 เม.ย. 2564

12 มิ.ย. 2564

11 พฤษภาคม 2564
SAC Academy และ SAC Gallery ภูมิใจเสนอ   นิทรรศการ “The Place of Memories”  (For English, please scroll down)   นิทรรศการกลุ่มโดย ทิวไพร บัวลอย ธณวัฒน์ นุ่มเจริญ วัชรนนท์ สินวราวัฒน์    คิวเรท โดย ภัทฐิชา ฐิติธรรมาภรณ์  คิวเรเตอร์จากโครงการ Start! Art Curator   นิทรรศการศิลปะ “The Place of Memories” สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างข้อมูลแต่ละชุด ซึ่งจัดเก็บอยู่บน “พื้นที่นามธรรม” เชื่อมโยงกันผ่านกิจกรรมต่างๆ ที่เกิดขึ้น ขณะใช้งานบนโลกออนไลน์    ศิลปินทั้ง 3 สร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรมรูปแบบสื่อใหม่ (New Media Art)  โดยใช้อุปกรณ์และเทคโนโลยีดิจิทัลเข้ามาเป็นวัตถุดิบหลักในกระบวนการทำงาน  เพื่อค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างตัวตนบนโลกดิจิทัลของตนเอง  กลับไปหาชุดข้อมูลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์และความทรงจำของศิลปิน  สร้างตัวตนที่บิดเบี้ยว ขัดแย้งและไม่ลงรอยเป็นเนื้อเดียวกันกับตัวตนบนโลกกายภาพ  นำไปสู่นิทรรศการในครั้งนี้ ที่ศิลปินได้สร้างนิยามความทรงจำของตนผ่านผลงานศิลปะร่วมสมัย    นิทรรศการ “The Place of Memories”  จัดแสดงระหว่างวันที่ 24 เมษายน - 12 มิถุนายน พ.ศ.2564  โดยมีพิธีเปิดในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ.2564 ตั้งแต่เวลา 18.00 น. เป็นต้นไป  ณ บริเวณชั้น 3 เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery)    โดยนิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Start! Art Curator  เพื่อส่งเสริมภัณฑารักษ์รุ่นใหม่ให้ได้เรียนรู้การสร้างสรรค์นิทรรศการ ผ่านประสบการณ์ทำงานร่วมกันกับทีมงานมืออาชีพ 

08 เม.ย. 2564

22 พ.ค. 2564

19 มีนาคม 2564
‘Hold On To That Paper Again’ การร่วมมือกันระหว่าง SAC Gallery และ Ronewa Art Projects กับการแสดงนิทรรศการเดี่ยวของ Tashi Brauen ครั้งแรกในประเทศไทย   นิทรรศการ 'Hold On To That Paper Again'  นิทรรศรวบรวมผลงานล่าสุดสองชุดของ Brauen ศิลปินชาวสวิส - ทิเบต  ที่พาผู้ชมไปร่วมสำรวจความสมดุลระหว่างการทำเครื่องหมาย โดยเจตนาและรูปแบบที่เกิดขึ้นเอง วิธีการทดลองสร้างสรรค์ผลงานด้วยกระดาษ ของ Brauen ในซีรี่ส์ 'Crack' ของเขา ซึ่งเส้นพื้นผิวเกิดจากช่องสีเดียวที่เป็นตัวหนา ในขณะที่เขาโค้งงอและแตกวัสดุที่ยืดหยุ่นได้ และซีรีส์ 'Du' ที่นำหน้านิตยสารศิลปะ และวัฒนธรรมสวิสมาใช้ในการทดลองสร้างสรรค์งานศิลปะของ Brauen  ด้วยเทคนิคการพิมพ์แบบดั้งเดิม ในการกดสีระหว่างสองพื้นผิว รูปแบบนามธรรมที่สดใส บดบังและโต้ตอบกับข้อความและรูปภาพ ที่มีความเชื่อมโยงของบริบททางวัฒนธรรม ที่เฉพาะเจาะจง โดยทั้งสองชุดมีองค์ประกอบบางอย่างที่ถูกสร้างสรรค์ด้วยความตั้งใจ โดย Brauen แต่ในท้ายที่สุดก็ไม่อาจคาดเดาถึงผลลัพธ์ได้เช่นกัน  โดยความพิเศษสำหรับนิทรรศการครั้งนี้ ยังเป็นครั้งแรกที่มีการจัดนิทรรศการในรูปแบบออนไลน์  ผ่านเว็บไซต์ Ronewa Art Projects ซึ่งจะจัดนำเสนอห้องชมที่เกี่ยวข้องควบคู่ไปกับนิทรรศการ  เปิดโอกาสให้ผู้ชมสามารถสัมผัสนิทรรศการได้ทั้งในพื้นที่จริงและแบบออนไลน์   ร่วมสัมผัสกับสีสันของผลงานที่มีชีวิตชีวาของ Brauen ได้ ที่ SAC Gallery, กรุงเทพฯ  เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 8 เมษายนถึง 22 พฤษภาคม 2564     

03 เม.ย. 2564

22 พ.ค. 2564

19 มีนาคม 2564
"Intentional Chance" by Kitikong Tilokwattanotai (For English, please scroll down)   นิทรรศการ Intentional Chance โดย กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย  นำเสนอจิตรกรรมนามธรรมที่เต็มไปด้วยความหลากหลายของสี ทีแปรง และพื้นผิว  ผลงานหลายๆ ชิ้นขับเน้นภาพที่ดำเนินเรื่องราวด้วยรอยพู่กันอย่างโดดเด่น  ด้วยท่าที (gesture) ที่แตกต่างและหลากหลาย  ดูราวกับเป็นภาพสัญลักษณ์ที่อยู่ตรงกลางระหว่างอักขระและความหมาย  แม้ทีแปรงหรือพู่กันจะเคยถูกสำรวจมาก่อนในประวัติศาสตร์ของศิลปะ  จิตรกรมากมายล้วนต้องการที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับรอยพู่กันเมื่อมันได้กวัดแกว่งไปบนผิวผ้าใบ  กิติก้อง ก็ยังเป็นอีกศิลปินที่ใช้ร่องรอยเหล่านี้เพื่อค้นคว้าไปถึงโครงสร้างทางความคิด  สภาวะรอบตัว ความรู้สึก เช่นเดียวกับพลังงานที่เราเคยรับรู้ได้จากภาพวาดของเด็กๆ  จากการเคลื่อนไหวพู่กันของสัตว์ หรือจะทั่งของนักกวีผู้ใช้พู่กันในการเขียนอักขระ Intentional Chance จึงเป็นนิทรรศการที่ต้องการเสนอท่าทีใหม่ๆ ให้กับงานนามธรรม  ด้วยรหัสภาษาของพู่กัน เชื้อเชิญผู้ชมร่วมเดินทางค้นหาความหมายที่เปิดกว้าง ของจิตรกรรมร่วมสมัย    นิทรรศการ Intentional Chance จะจัดแสดง ณ SAC Gallery  ตั้งแต่ 3 เมษายน – 23 พฤศภาคม พ.ศ.2564  โดยพิธีเปิดจะมีในวันที่ 3 เมษายน พ.ศ.2654 เวลา 18:00 น.  และเปิดให้เข้าชมในวันอังคาร - เสาร์ เวลา 10:00 น. - 18:00 น. (วันอาทิตย์ทำนัดหมายล่วงหน้า)     Intentional Chance, an exhibition by Kitikong Tilokwattanotai,  displays abstract paintings highlighting a variety of colour schemes,  brushstrokes, and texture.  Tilokwattanotai utilizes his unique brushstroke technique in many unexpected ways.  The gestures provoke our imagination to ponder the meaning of each of the paintings,  whether they are symbolic or alphanumeric script.  The artist is retracing the history of brushstrokes by exploring  his ideas and his surrounding,  he observes the outcome on the canvas and of his emotions once the brushstroke  marks the blank canvas. The traces and gestures harmonize with colours  and brushstrokes becoming a unique way of communication  that Tilokwattanotai has discovered. To finish the pieces, he glazes the entire  surface with special material which defineshis  brushstrokes.'Intentional Chance' is an exhibition that celebrates abstract paintings  in which gesture and brush coding collide.    The exhibition will be held at SAC Gallery  from 3rd April – 23rd May 2021 with opening reception on 3rd April at 18.00 onward.

08 มี.ค. 2564

30 เม.ย. 2564

19 มีนาคม 2564
Art Cart 02 : Big Blue Marble (*For English, Please scroll down)   A group exhibition by: ๐ AKIRA ISHIGURO ๐ IMHATHAI SUWATTANASILP ๐ JEON GI-OK ๐ KANCHALEE NGAMDAMRONK ๐ NATALIA AVDEEVA ๐ NOPPANAN THANNAREE ๐ PRAIYA KETKOOL ๐ SONG XI ๐ SURACHAI MAWORNKANONG (NIAM) ๐ THIDARAT CHANTACHUA ๐ WITTAWAT TONGKEAW   8 March - 30 April 2021 at 1-2 floor, Gallery Building, SAC Gallery, Bangkok   BIG BLUE MARBLE เป็นนิทรรศการที่พูดถึงทรรศนะการมองธรรมชาติ  ผ่านวิธีคิดของศิลปินไทยทั้ง 11 ท่าน ที่ซึ่งศิลปะได้ทำความเข้าใจ  และตีความธรรมชาติออกมาอย่างเร้นลับ ชวนให้ค้นหา และทำให้เราได้รู้ว่า โลกใบนี้ที่เราอาศัยอยู่แม้จะถูกใช้ทรัพยากรอย่างมหาศาล  . มลพิษที่เกิดขึ้นจากน้ำมือมนุษย์ ยังมีความงามให้เราค้นพบและรอคอยการถูกดูแล เอาใจใส่ ความงดงามของโลกนั้น คือ พื้นฐานที่มีมาแต่แรกเริ่ม ผลงานของนพนันท์ ทันนารี  . นิทรรศการพิเศษในครั้งนี้ แม้จะเป็นการมองโลกที่เราอาศัยอยู่จากมุมกว้าง  แต่ก็ทำให้เราตระหนักได้ถึงการวางอัตตาและพินิจในธรรมชาติที่น่ามหัศจรรย์นี้     BIG BLUE MARBLE is an exhibition that explores nature through the lens of eleven  contemporary Thai artists, which seeks to understand and interpret nature in mysterious way.  . The exhibition invites the viewer to join in the exploration of the world  that we live in which is being consumed rapidly by the need for resources.  It is through human action that our world is being polluted yet still beauty for us  to discover and look forward to caring for. . This exhibition will look at the world in which we live from a wide angle.  It also made us aware of deserting the ego by seeing our place in this vast world  and contemplating the wonderful nature all around us. . 8 March - 30 April 2021 at 1-2 floor, Gallery Building, SAC Gallery, Bangkok
pav

/

next

พิพิธภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง