มาเรียม-ธิดารัตน์ จันทเชื้อ เชื้อเชิญคุณก้าวเข้าสู่ “เมืองลับแล” เมืองไร้ชื่อบนแผนที่ ผ่านฝีมืออันละเมียดละไมของเธอ มาเรียมถ่ายทอดเรื่องราวที่ซ่อนเร้นของกรุงเทพฯ  เมืองใหญ่ที่เต็มไปด้วยความงาม ความหลากหลาย และปัญหาท้าทาย  ผลงานของเธอไม่เพียงสะท้อนให้เห็นถึงความงามของเมืองที่ซ่อนเร้น  แต่ยังเป็นเสียงเรียกร้องให้สังคมตระหนักถึงปัญหาสิ่งแวดล้อม  ความหลากหลายทางวัฒนธรรม และความเป็นมนุษย์   ร่วมสัมผัสประสบการณ์แห่งศิลปะที่แตกต่าง ตั้งแต่วันที่ 27 มกราคม – 23 มีนาคม 2567 เปิดให้เข้าชมวันอังคาร-วันเสาร์ เวลา 11.00 - 18.00 น. (ปิดวันอาทิตย์, วันจันทร์, วันนักขัตฤกษ์) ณ เอส เอ ซี แกลเลอรี (ชั้น 2) ไม่เสียค่าใช้จ่าย   พบปะพูดคุยกับศิลปินในพิธีเปิด วันเสาร์ที่ 27 มกราคม 2567 เวลา 17.00 น. เป็นต้นไป  ณ ชั้น 2 อาคารหอศิลป์ (ตึกใหญ่) เอส เอ ซี แกลเลอรี    ติดตามข่าวสารและกิจกรรมต่าง ๆ ได้ที่ www.sac.gallery, Facebook/sacbangkok หรือร่วมพุดคุยกับพวกเราผ่าน Hashtag ได้ที่ #sacThidarat

เชิญชวนคนรักศิลปะให้เริ่มเดินทางในการผจญภัยสร้างสรรค์ กับ 15 ศิลปินชื่อดัง ในนิทรรศการ Recent Works   ห้องแรก สำรวจและเข้าใจขอบเขตของปัจจุบัน โดยการมองย้อนไปศึกษาอดีต และการมองไปในอนาคต เทคโนโลยี และสภาพแวดล้อมที่เชื่อมโยงถึงกัน โดยศิลปิน ประทีป สุธาทองไทย, จรัสพร ชุมศรี, juli baker and summer และ Tintin Cooper ในทางกลับกัน ศิลปินอย่าง กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย, กรรณชลี งามดำรงค์, นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ และ Gi-ok Jeon ตระหนักถึงความซับซ้อนที่ ละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ และการตอบสนองต่อกันและกัน เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ในการเล่าเรื่องทางศิลปะของพวกเขา   ห้องสอง สำรวจภายในจิตใจผ่านทางศิลปะของ Trevor Foster, วิภู ศรีวิลาศ, อ้อ สุทธิประภา, พิชัย พงศาเสาวภาคย์ และ ธนธร สรรพกิจจำนง ด้วยฉากหลังของโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ โดยเฉพาะโรคระบาดและความกังวลด้านสิ่งแวดล้อม กดดันให้เราตระหนักถึงความเปราะบาง ของการดำรงอยู่ และความไม่จีรังของชีวิต ปิดท้ายด้วย ปัณพัท เตชเมธากุล และ จิรัชยา พริบไหว ซึ่งทั้งสองต่างใช้ศิลปะเป็นสื่อกลางในการรวบรวมความคิดและสำรวจทิวทัศน์แห่งความฝัน และเขตแดนแห่งการทำสมาธิ   นิทรรศการ Recent Works เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 2 กันยายน - 2 ธันวาคม 2566 ณ ชั้น 2 อาคารหอศิลป์(ตึกใหญ่) เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery)   ติดตามข่าวสารและกิจกรรมต่าง ๆ ได้ที่  www.sac.gallery, Facebook/sacbangkok และ instagram.com/sacbangkok หรือร่วมพูดคุยกับพวกเราผ่าน Hashtag ได้ที่ #sacRecentWorks

SAC Gallery (เอส เอ ซี แกลเลอรี) โดยศิลปิน Noon Passama, JUNSEKINO, Pelagan S. และ Eiair จัดแสดงนิทรรศการกลุ่มที่จะใช้ศาสตร์ Applied Art ของ 4 ศิลปินจาก 4 แขนง  คือ Jewelry Design, สถาปัตยกรรม, Graphic Design และ Ceramic Art สะท้อนโครงร่างของความเชื่อ นำเสนอวัตถุแห่งความเชื่อ วัตถุที่สะท้อนทั้งความต้องการ และความคาดหวัง ซุกซ่อนไว้ทั้งความปรารถนา ไปจนถึงความต้องการเพียงแค่หลักประกันในชีวิต   จัดแสดงระหว่างวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ถึง 6 พฤษภาคม พ.ศ.2566  ณ บริเวณชั้น 1 อาคารหอศิลป์ เอส เอ ซี แกลเลอรี  **กำหนดการเปิดวันเสาร์ที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2566 ตั้งแต่เวลา 16.00 น. เป็นต้นไป    สำหรับผู้ที่สนใจสามารถติดตามข่าวสารและกิจกรรมต่าง ๆ ได้ที่ www.sac.gallery Facebook/sacbangkok และ instagram.com/sacbangkok หรือร่วมพุดคุยกับพวกเราผ่าน Hashtag ได้ที่ #sacNoonPassama #sacJunSekino #sacPelaganS #sacEiair

SAC Gallery และ MozArt Advisory    ขอเชิญทุกท่านสัมผัสกับนิทรรศการ  Un Monde Meilleur (A Better World) นิทรรศการเดี่ยวโดย Hom Nguyen   ศิลปินเชื้อสายเวียดนาม-ฝรั่งเศสดาวรุ่งชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเป็นที่ยอมรับทั้งในหมู่ผู้ชม และนักสะสม การันตีด้วยการจัดแสดงทั้งแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์  รวมถึงได้รับเหรียญรางวัลอิสริยาภรณ์ขั้นอัศวินที่สร้างชื่อเสียงให้ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งกลับมาแสดงที่ประเทศไทยด้วยนิทรรศการเดี่ยวเต็มรูปแบบอีกครั้ง พร้อมผลงานที่ถูกสร้างสรรค์ขึ้นใหม่เพื่อจัดแสดงในประเทศไทยโดยเฉพาะ  และเปิดตัวให้แฟนๆ ชาวไทยได้ชมเป็นครั้งแรกกับ SAC Gallery    นิทรรศการ "Un Monde Meilleur (A Better World)" โดยศิลปิน Hom Nguyen  จัดแสดงระหว่างวันที่ 26 กรกฎาคม 2565 ถึง 27 สิงหาคม 2565  ณ บริเวณชั้น 2 อาคารหอศิลป์ เอส เอ ซี แกลเลอรี   ดูรายละเอียดและอ่าน Statement ของนิทรรศการเพิ่มเติมได้ที่ www.sac.gallery

SAC Gallery ภูมิใจเสนอ “Distance and Existence”    นิทรรศการกลุ่ม โดย  เกศ ชวนะลิขิกร,  กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย จิรัชยา พริบไหว อ้อ สุทธิประภา  อมรเทพ มหามาตร    หลายต่อหลายครั้งที่ศิลปะนามธรรมได้ถูกตั้งคำถามถึงความหมาย หรือจุดประสงค์ของศิลปิน แม้ศิลปะนามธรรมจะปักหมุดหมายบนเส้นทางประวัติศาสตร์มายาวนาน ให้กำเนิดเป็นทฤษฎีต่างๆ มาอธิบายถึงคุณภาพและสุนทรียภาพ พร้อมพัฒนาการที่แตกแขนงเป็นหลายแนวคิด แนวปฏิบัติ แต่อย่างไรก็ดีคำกล่าวถึงความงามที่ไม่เรียกร้องความหมาย หรือไม่เรียกร้องความสนใจในข้างต้น ก็ทำให้เกิดคำถามต่อการมีอยู่ของศิลปะนามธรรมที่โลดแล่นอยู่ในกระแสศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันที่มีกลวิธีสื่อสารที่เปลี่ยนแปลงไปเช่นกัน   นิทรรศการ Distance and Existence ครั้งนี้ต้องการนำเสนอบทสนทนาที่คั่นกลางระหว่างผู้ชมและผลงานนามธรรมของศิลปินทั้งห้าท่าน ศิลปะนามธรรมที่เป็นดั่งภาพสะท้อนบุคลิกภาพและความคิดผ่านมุมมองที่แตกต่างกันด้วยวัย ทัศนคติ และประสบการณ์ ศิลปะนามธรรมทำให้เราได้เห็นการเปลี่ยนผ่านกระบวนทัศน์ (paradigm shift) จากการสั่งสมของวิธีคิด ความทรงจำ การทบทวนอย่างรอบคอบหรือแม้กระทั่งการตอบโต้อย่างฉับพลัน การทำงานของศิลปินกับการสร้างสรรค์ศิลปะนามธรรม อาจจะเรียกได้ว่าเป็นการวางแผนเพื่อให้สภาวะที่ตอบสนองต่อการรับรู้เกิดขึ้นอย่างมีเป้าหมาย แม้บางครั้งความบังเอิญกับความเป็นไปได้นั้น เป็นสิ่งที่แทบจะแยกออกจากกันไม่ได้ แต่ในช่วงเวลาของศิลปะร่วมสมัย งานศิลปะนามธรรมได้เดินทางมาถึงจุดที่ไม่ใช่เพียงการแสดงออกของทัศนธาตุ แต่ได้กลายเป็นการเล่นแร่แปรธาตุที่ไม่ขึ้นกับเทคนิค กระบวนการ หรือวัสดุอีกต่อไป   ทั้งกระบวนการคิด หยุดมอง และปลดปล่อยให้ประสบการณ์ทางการเห็นได้ทำงานกับกายภาพของผลงานนามธรรมกลายเป็นกระบวนการสำคัญ เฉกเช่นเราในฐานะผู้ชมที่จะเลือกสัมผัสกับศิลปะนามธรรม หรือเลือกที่จะสัมผัสกับความเป็นนามธรรมในศิลปะ นิทรรศการ Distance and Existence จึงมีจุดประสงค์ที่ต้องการนำเสนอผลงานของศิลปินแนวหน้าทั้งห้าท่านให้กับผู้ชมได้มองและพิจารณาถึงภาษาที่แม้ไม่อาจแปลความได้ แต่สุนทรียภาพนี้จะสื่อสารกับผู้ชมอย่างมีนัยยะสำคัญผ่านช่องว่างตรงกลาง เสมือนบทสนทนาภายใต้ความเงียบงันที่ทั้งผู้ชมและงานศิลปะกำลังสื่อสารกันอย่างเคารพในตัวตนซึ่งกันและกัน   นิทรรศการ “Distance and Existence” จัดแสดงระหว่างวันที่ 23 กรกฎาคม - 17 กันยายน พ.ศ. 2565 ณ ชั้น 1 อาคารหอศิลป์ (ตึกใหญ่) เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery) โดยมีพิธีเปิดนิทรรศการในวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 ตั้งแต่เวลา 17:00 น. เป็นต้นไป