คำแนะนำการใช้งาน
ขยายขนาดตัวอักษร
เพิ่มระยะห่างตัวอักษร
เพิ่มขนาดลูกศรชี้
ตำแหน่ง
เส้นช่วยในการอ่าน
เน้นการเชื่อมโยง
ปรับชุดสี
เปิดการใช้งาน
ปิดการใช้งาน
คำแนะนำการใช้งาน
เริ่มต้นใช้งาน
Text Size

การขยายขนาดตัวอักษร

สามารถเลือกปรับขนาดตัวอักษรได้ 3 ระดับ คือ 20% 30% และ 40% จากขนาดมาตรฐาน

Text Spacing

การเพิ่มระยะห่างตัวอักษร

การปรับระยะห่างของตัวอักษร และช่องว่างระหว่างบรรทัด สามารถปรับได้ 3 ระดับ เพื่อให้อ่านข้อมูลต่างๆ ได้ง่ายขึ้น

Large Cursor

การเพิ่มขนาดลูกศรชี้ตำแหน่ง

ขยายขนาดของลูกศรชี้ตำแหน่ง (Cursor) ให้ใหญ่ขึ้นถึง 400%


Reading Guide

เส้นช่วยในการอ่าน

จะมีเส้นปรากฏขึ้น พร้อมกับการเลื่อนลูกศรชี้ตำแหน่ง เพื่อให้ผู้อ่านสามารถโฟกัสข้อความที่ต้องการอ่านได้สะดวกขึ้น

Highlight Links

เน้นการเชื่อมโยง

ช่วยเน้นและแยกส่วนของลิงค์หรือปุ่มต่างๆ ออกจาก เนื้อหาภายในเว็บไซต์ เพื่อให้สามารถมองเห็นปุ่มได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

Change Color

เลือกปรับชุดสี

สามารถเลือกปรับชุดสีของเว็บไซต์ได้ 4 แบบตัวอักษรและปุ่มต่างๆ มีสีเข้มคมชัด มองเห็นได้ชัดเจน

กิจกรรม

  1. หน้าแรก
  2.    >   
  3.    >   นิทรรศการ Distance and Existence
กิจกรรมปี 2565

23 ก.ค. 2565

17 ก.ย. 2565

นิทรรศการ Distance and Existence

361 ผู้เข้าชม

0

แบ่งปัน

SAC Gallery ภูมิใจเสนอ

“Distance and Existence” 

 

นิทรรศการกลุ่ม โดย 

  • เกศ ชวนะลิขิกร
  • กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย
  • จิรัชยา พริบไหว
  • อ้อ สุทธิประภา 
  • อมรเทพ มหามาตร 

 

หลายต่อหลายครั้งที่ศิลปะนามธรรมได้ถูกตั้งคำถามถึงความหมาย หรือจุดประสงค์ของศิลปิน แม้ศิลปะนามธรรมจะปักหมุดหมายบนเส้นทางประวัติศาสตร์มายาวนาน ให้กำเนิดเป็นทฤษฎีต่างๆ มาอธิบายถึงคุณภาพและสุนทรียภาพ พร้อมพัฒนาการที่แตกแขนงเป็นหลายแนวคิด แนวปฏิบัติ แต่อย่างไรก็ดีคำกล่าวถึงความงามที่ไม่เรียกร้องความหมาย หรือไม่เรียกร้องความสนใจในข้างต้น ก็ทำให้เกิดคำถามต่อการมีอยู่ของศิลปะนามธรรมที่โลดแล่นอยู่ในกระแสศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันที่มีกลวิธีสื่อสารที่เปลี่ยนแปลงไปเช่นกัน

 

นิทรรศการ Distance and Existence ครั้งนี้ต้องการนำเสนอบทสนทนาที่คั่นกลางระหว่างผู้ชมและผลงานนามธรรมของศิลปินทั้งห้าท่าน ศิลปะนามธรรมที่เป็นดั่งภาพสะท้อนบุคลิกภาพและความคิดผ่านมุมมองที่แตกต่างกันด้วยวัย ทัศนคติ และประสบการณ์ ศิลปะนามธรรมทำให้เราได้เห็นการเปลี่ยนผ่านกระบวนทัศน์ (paradigm shift) จากการสั่งสมของวิธีคิด ความทรงจำ การทบทวนอย่างรอบคอบหรือแม้กระทั่งการตอบโต้อย่างฉับพลัน การทำงานของศิลปินกับการสร้างสรรค์ศิลปะนามธรรม อาจจะเรียกได้ว่าเป็นการวางแผนเพื่อให้สภาวะที่ตอบสนองต่อการรับรู้เกิดขึ้นอย่างมีเป้าหมาย แม้บางครั้งความบังเอิญกับความเป็นไปได้นั้น เป็นสิ่งที่แทบจะแยกออกจากกันไม่ได้ แต่ในช่วงเวลาของศิลปะร่วมสมัย งานศิลปะนามธรรมได้เดินทางมาถึงจุดที่ไม่ใช่เพียงการแสดงออกของทัศนธาตุ แต่ได้กลายเป็นการเล่นแร่แปรธาตุที่ไม่ขึ้นกับเทคนิค กระบวนการ หรือวัสดุอีกต่อไป

 

ทั้งกระบวนการคิด หยุดมอง และปลดปล่อยให้ประสบการณ์ทางการเห็นได้ทำงานกับกายภาพของผลงานนามธรรมกลายเป็นกระบวนการสำคัญ เฉกเช่นเราในฐานะผู้ชมที่จะเลือกสัมผัสกับศิลปะนามธรรม หรือเลือกที่จะสัมผัสกับความเป็นนามธรรมในศิลปะ นิทรรศการ Distance and Existence จึงมีจุดประสงค์ที่ต้องการนำเสนอผลงานของศิลปินแนวหน้าทั้งห้าท่านให้กับผู้ชมได้มองและพิจารณาถึงภาษาที่แม้ไม่อาจแปลความได้ แต่สุนทรียภาพนี้จะสื่อสารกับผู้ชมอย่างมีนัยยะสำคัญผ่านช่องว่างตรงกลาง เสมือนบทสนทนาภายใต้ความเงียบงันที่ทั้งผู้ชมและงานศิลปะกำลังสื่อสารกันอย่างเคารพในตัวตนซึ่งกันและกัน

 

นิทรรศการ “Distance and Existence” จัดแสดงระหว่างวันที่ 23 กรกฎาคม - 17 กันยายน .. 2565 ณ ชั้น 1 อาคารหอศิลป์ (ตึกใหญ่เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery) โดยมีพิธีเปิดนิทรรศการในวันที่ 23 กรกฎาคม .. 2565 ตั้งแต่เวลา 17:00 เป็นต้นไป

 

ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ http://www.sac.gallery 

SAC Gallery ภูมิใจเสนอ

“Distance and Existence” 

 

นิทรรศการกลุ่ม โดย 

  • เกศ ชวนะลิขิกร
  • กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย
  • จิรัชยา พริบไหว
  • อ้อ สุทธิประภา 
  • อมรเทพ มหามาตร 

 

หลายต่อหลายครั้งที่ศิลปะนามธรรมได้ถูกตั้งคำถามถึงความหมาย หรือจุดประสงค์ของศิลปิน แม้ศิลปะนามธรรมจะปักหมุดหมายบนเส้นทางประวัติศาสตร์มายาวนาน ให้กำเนิดเป็นทฤษฎีต่างๆ มาอธิบายถึงคุณภาพและสุนทรียภาพ พร้อมพัฒนาการที่แตกแขนงเป็นหลายแนวคิด แนวปฏิบัติ แต่อย่างไรก็ดีคำกล่าวถึงความงามที่ไม่เรียกร้องความหมาย หรือไม่เรียกร้องความสนใจในข้างต้น ก็ทำให้เกิดคำถามต่อการมีอยู่ของศิลปะนามธรรมที่โลดแล่นอยู่ในกระแสศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันที่มีกลวิธีสื่อสารที่เปลี่ยนแปลงไปเช่นกัน

 

นิทรรศการ Distance and Existence ครั้งนี้ต้องการนำเสนอบทสนทนาที่คั่นกลางระหว่างผู้ชมและผลงานนามธรรมของศิลปินทั้งห้าท่าน ศิลปะนามธรรมที่เป็นดั่งภาพสะท้อนบุคลิกภาพและความคิดผ่านมุมมองที่แตกต่างกันด้วยวัย ทัศนคติ และประสบการณ์ ศิลปะนามธรรมทำให้เราได้เห็นการเปลี่ยนผ่านกระบวนทัศน์ (paradigm shift) จากการสั่งสมของวิธีคิด ความทรงจำ การทบทวนอย่างรอบคอบหรือแม้กระทั่งการตอบโต้อย่างฉับพลัน การทำงานของศิลปินกับการสร้างสรรค์ศิลปะนามธรรม อาจจะเรียกได้ว่าเป็นการวางแผนเพื่อให้สภาวะที่ตอบสนองต่อการรับรู้เกิดขึ้นอย่างมีเป้าหมาย แม้บางครั้งความบังเอิญกับความเป็นไปได้นั้น เป็นสิ่งที่แทบจะแยกออกจากกันไม่ได้ แต่ในช่วงเวลาของศิลปะร่วมสมัย งานศิลปะนามธรรมได้เดินทางมาถึงจุดที่ไม่ใช่เพียงการแสดงออกของทัศนธาตุ แต่ได้กลายเป็นการเล่นแร่แปรธาตุที่ไม่ขึ้นกับเทคนิค กระบวนการ หรือวัสดุอีกต่อไป

 

ทั้งกระบวนการคิด หยุดมอง และปลดปล่อยให้ประสบการณ์ทางการเห็นได้ทำงานกับกายภาพของผลงานนามธรรมกลายเป็นกระบวนการสำคัญ เฉกเช่นเราในฐานะผู้ชมที่จะเลือกสัมผัสกับศิลปะนามธรรม หรือเลือกที่จะสัมผัสกับความเป็นนามธรรมในศิลปะ นิทรรศการ Distance and Existence จึงมีจุดประสงค์ที่ต้องการนำเสนอผลงานของศิลปินแนวหน้าทั้งห้าท่านให้กับผู้ชมได้มองและพิจารณาถึงภาษาที่แม้ไม่อาจแปลความได้ แต่สุนทรียภาพนี้จะสื่อสารกับผู้ชมอย่างมีนัยยะสำคัญผ่านช่องว่างตรงกลาง เสมือนบทสนทนาภายใต้ความเงียบงันที่ทั้งผู้ชมและงานศิลปะกำลังสื่อสารกันอย่างเคารพในตัวตนซึ่งกันและกัน

 

นิทรรศการ “Distance and Existence” จัดแสดงระหว่างวันที่ 23 กรกฎาคม - 17 กันยายน .. 2565 ณ ชั้น 1 อาคารหอศิลป์ (ตึกใหญ่เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery) โดยมีพิธีเปิดนิทรรศการในวันที่ 23 กรกฎาคม .. 2565 ตั้งแต่เวลา 17:00 เป็นต้นไป

วันที่สร้าง : 14 กรกฎาคม 2565

0

แบ่งปัน

23 ก.ค. 2565 - 17 ก.ย. 2565

10:00 - 18:00

เลขที่ 160/3 ซอยสุขุมวิท 33 (แดงอุดม) ถนนสุขุมวิท
แขวงคลองตันเหนือ
เขตวัฒนา กรุงเทพมหานคร

โทรศัพท์ : (66)2-258-5580

โทรสาร : (66)2-259-8746